アルバム初聴メモ 2020年10月編

※個人の主観的感想です。
※通しで二回聴いた時点でのメモ書き程度です。

10/03

MODERN TIMES / PUNPEE

　邦楽。2017年。
「Scenario (Film)」「タイムマシーンにのって」「Bitch Planet」がよさげ。

「タイムマシーンにのって」がエモい。MV好き。

10/04

ブラウンラチェットハートビート / Kurage seek room

　東方アレンジ。2018年。
「ハートビート」「エレジー」「ミッドナイト」「光」がよさげ。

ロングロングロンド / フーリンキャットマーク

　東方アレンジ。2020年。
「ロングロングロンド」がよさげ。

10/15

Smile / the pillows

　邦楽。2001年。
「Good morning good news」「この世の果てまで」「Vain dog (in rain drop)」「Smile」がよさげ。

「Vain dog (in rain drop)」のけったいなリフと気だるげな感じがとても好きです。
　そして「Smile」は自分が音楽を聴き始めるきっかけになった動画に収録されていた曲なのでこうして13年越しくらいにちゃんと聴くのは感慨深い。

10/17

neue welt / dip

　邦楽。2014年。
「Iciclemen」「Neue」「Neurotic mole」「Fire Walks With Me」「HAL」「Hasty」がよさげ。

　dipはイメージとしてかっこいいなーと思ってるバンドなんですけど「I'll」「underwater」を聴いた限りあんまりピンとこなくてそのままになってました。あと10分20分の曲とかザラにあるので体力を使う。
　そんなわけで気になりつつあんまり聴いてなかったんですけど、このアルバムはポップで不健康なオルタナロックって感じで聴きやすくてよいなと思いました。
　特に「Neue」が好きです。

10/18

Eph Reissue / Fridge

　洋楽。1999年/2002年再発。
「Ark」「Yttrium」「Kinoshita」「Remix」がよさげ。

　これにインクルードされてるEPが「KINOSHITA TERASAKA」ってタイトルなんですけどすごいタイトルだ。
「Kinoshita」が特に好きです。メロディが好き。

10/24

SUCKER PUNCH 2：FATALITY / ベス・クーパーに+現代日本縮図+色覚異常

　邦楽。2020年。
「Vice Is Beautiful / ベス・クーパーに」「火の鳥 / 現代日本縮図」がよさげ。

　めちゃめちゃかっこいいポストパンク。

10/30

GIRL FRIEND / Base Ball Bear

　邦楽。2006年。
「BLACK SEA」「4D界隈」がよさげ。

10/31

YUME is VISION / Base Ball Bear

　邦楽。2004年。
「ドッペルゲンガー・グラデュエーション」がよさげ。

アルバム初聴メモ 2020年9月編

※個人の主観的感想です。
※通しで二回聴いた時点でのメモ書き程度です。

09/05

デイドリーム・トリッパー / wujiu～うーじう～

　東方アレンジ。2018年。
「Dreamy Sweet」「山の音」がよさげ。

「Dreamy Sweet」ドラムとエレピが浮遊感あって好き。『明日また会えたら素敵なことね』ってフレーズが入ってるのも良いですね。夢で逢えたらだ。
「山の音」アコギ弾き語り。アコギの粒だった小気味いい感じとコード進行好き。

09/06

Vital Apartment. / sumika

　邦楽。2015年。
「Amber」がよさげ。

「Amber」メロディが好き。しかし『今夜も僕を落ち着けない』のメロディ、めちゃめちゃ聞き覚えがあるんですけどなんだったか思い出せなくてすごい気になる

"Tanks and Children Vol​.​8" solo live recording at Parakeet Studio / 直枝政広

　邦楽。2020年。
「センチメンタル」「VIVRE」がよさげ。

「センチメンタル」原曲ちゃんと聴いてなかったんですが（LOVE SCULPTUREは一曲一曲が重くて聴くのに体力が要る気がする）ここで聴いてめっちゃいい曲じゃん！と思いました。
「VIVRE」これは原曲のアレンジが歌謡曲みたいであんまり好きじゃなかったんですけど、メロディだけ取り出して聴くとすごいオシャレなメロディなんですね。3ピース期あたりのアレンジで聴きたかったかもしれない。

　引き続き直枝さんのカーネーション弾き語りセルフカバーシリーズ。vol.1の時よりもリズムマシンが入ってたりしててかなりアレンジのバリエーションが増えた感じ。

09/07

SAYONARA! / wujiu～うーじう～

　東方アレンジ。2019年。
「SAYONARA!」「リレイズ」がよさげ。

「SAYONARA!」これはイントロのシンセリフ一発で引き込まれますね。曲もすごいかっこいいです。うどんちゃんが地球に逃げる歌詞がまたエモい。
「リレイズ」このサークルには珍しい気がするストレートな疾走ギターロック。でもギターで空間を埋め尽くさないで隙間を残す感じとか、歪ませすぎない感じがらしいですね。ていうか音の分離めちゃくちゃいいな……

09/08

前夜 ピチカート・ワン・イン・パースン / PIZZICATO ONE

　邦楽。2020年。
「神の御業」「メッセージ・ソング」「地球最後の日」「テーブルにひとびんのワイン」がよさげ。

　小西康陽さんがPIZZICATO FIVEのレパートリーや自作曲をセルフカバーしたライブをパッケージングしたアルバム。アレンジはPIZZICATO ONEとして2015年に出したセルフカバーアルバムの延長線上で、ピアノ、ベース、ドラムが基調のジャジーなものになってます。ビブラフォンが編成にあるのがちょっと特殊かもしれません。
　なんといっても小西さんの歌声ってそれこそピチカート時代の「女王陛下よ永遠なれ」と「めざめ（great white wonder収録版）」、PIZZICATO ONE「ゴンドラの歌」くらいでしか披露してないはずなのでここまでガッツリ歌ってるのは本当に貴重ですね。
　小西さんの歌声はかなり独特で、世間一般的には多分上手いとは言えない歌なんですけど、たどたどしくて絞り出すような声質は一般的な下手さにもカテゴライズできない、正しくヘタウマみたいなもんなんじゃないかなあと思います。
　そしてなんといっても1988年に書かれた「神の御業」と、2018年に書かれた「地球最後の日」のようなメッセージが同じ場所で並列に発せられているというのが非常にグッと来る。
「神の御業」で歌われているように、いつか人が離れ離れになるとしてもそれはどうにもならないことというのは不変の真理なんですが、それを書いた30年後にも小西さんはこうやって生きて活動していて、しかも自分の歌声まで披露していて、「地球最後の日」でいつか終わりがある故の愛について歌っているのを思うと、結構変わらないこともあるじゃんって思ったりしますね。PIZZICATO FIVE時代から小西さんが書いてきたニヒリズム的な価値観が、年月を重ねることによって小西さん自身の手でまた別の意味合いを持つことになったのがエモいなって思います。

09/10

No.0 / BUCK-TICK

　邦楽。2018年。
「Gustave」「薔薇色十字団 - Rosen Kreuzer -」「ゲルニカの夜」「胎内回帰」

「ゲルニカの夜」から「胎内回帰」の流れが好きです。ドラマチック。

09/15

cure / 中谷美紀

　邦楽。1997年。
「天国より野蛮」「キノフロニカ」「corpo e alma」がよさげ。

「天国より野蛮」メロディと歌詞が好き。天国より野蛮ってタイトルやばいですね。
「キノフロニカ」90年代って感じのピアノと四つ打ちのリズムが好き。メロディも妖しくてめっちゃいいですね。あとこの曲転調がかなりイカれててすごいと思う。
「corpo e alma」歌詞の通りサンバな感じの曲。この曲も転調がすごいです。あと5:34～の音の引き方がかっこよくてさすがだと思う。「だから」だけで始まってすぐにスキャット挟んだりする大貫妙子さんによる詩作もすごい。

　ノータッチだったけど聴いてみたらよかったシリーズ。
　坂本龍一さんが全曲（カバー除く）の作曲やってるんですけど、90年代J-POPの大味感と教授らしさが合わさって最強に見える。

09/21

A Wizard, a True Star / Todd Rundgren

　洋楽。1973年。
「Tic Tic Tic It Wears Off」「Zen Archer」「When the Shit Hits the Fan; Sunset Blvd.」がよさげ。

　名盤シリーズ。

EGO / 高橋幸宏

　邦楽。1988年。
「LEFT BANK [左岸]」がよさげ。

　LEFT BANK [左岸]はやっぱ名曲ですね。

09/22

EACH TIME -30th Anniversary Edition- / 大滝詠一

　邦楽。1984年/2014年再発。
「Bachelor Girl」「1969年のドラッグレース」がよさげ。

「Bachelor Girl」メロディが好き。
「1969年のドラッグレース」メロディとリズムが好き。

09/25

LIVING FIELD / the pillows

　邦楽。1995年。
「エンゼルフィッシュ」「Something like a romance」「ガールフレンド」がよさげ。

「エンゼルフィッシュ」が90年代半ばの平和な感じがめっちゃ出ててすごい好きですね。他も言われてるほど悪くなくて（渋谷系好きなのもあると思うけど）まあまあ好きでした。まあ次が「Please Mr. Lostman」とはとても思えない作風ですが。

MY FOOT / the pillows

　邦楽。2006年。
「MY FOOT」「サード アイ」「ノンフィクション」「さよならユニバース」「Gazelle City」がよさげ。

「MY FOOT」メロディが好き。サビのじゃーじゃかじゃかじゃーじゃかじゃかじゃーじゃかと「すぐに晴れるんだ」が好きです。
「サード アイ」ニューウェーブみたいな単音リフが印象に残る曲。サビはやっぱりポップ。あとやっぱこの曲聴くと古明地姉妹を思い出す。
「ノンフィクション」これも間抜けなリフが印象的な曲。そしてサビはやっぱりポップ。「ベランダのベッドはおさがりのベッドで」のフレーズがなんか好きです。
「さよならユニバース」ゆっくりなバラード。タイトル通りスケールが広い感じ。歌詞もいい感じに鬱々しててさすが。
「Gazelle City」全英詞オルタナ。ピロウズの最後の曲はだいたいサラッとしたロックですが、この曲はメロディのポップさで一抜けしてる気がします。

「サード アイ」「ノンフィクション」のシングル2つが象徴的ですが、どの曲もツインギターの絡みがいい感じでポップかつかっこいいアルバムですごいよいなと思いました。

昔聴いたアルバムを再聴する

⚪:ふつう
🔴:なんかよさげだ
🔴🔴:あれもしかしてこれ良い曲じゃない？
🔵:これは昔から好き
🔵🔵:これはずっと大好き

09/13

24時 / サニーデイ・サービス

01. さよなら!街の恋人たち 🔵
02. 果実 ⚪
03. 今日を生きよう 🔵
04. 月光荘 ⚪
05. 海へ出た夏の旅 ⚪
06. シルバー・スター 🔴
07. 黄昏 ⚪
08. 経験 ⚪
09. カーニバルの灯 🔵
10. ぼくは死ぬのさ ⚪
11. 堕天使ワルツ ⚪
12. 海へ出た夏の旅～再び ⚪
13. 太陽の翼 🔵
14. 4月18日のバラード ⚪
15. 24時のブルース 🔵
16. ベイビー、カム・ヒア組曲 🔵🔵

最初に聴いたのは多分2010年あたり。

09/21

BOLERO / Mr.Children

01. prologue ⚪
02. Everything (It's you) 🔴
03. タイムマシーンに乗って 🔴
04. Brandnew my lover 🔴
05. 【es】 ～Theme of es～ ⚪
06. シーソーゲーム ～勇敢な恋の歌～ 🔵
07. 傘の下の君に告ぐ ⚪
08. ALIVE ⚪
09. 幸せのカテゴリー 🔵
10. everybody goes -秩序のない現代にドロップキック- ⚪
11. ボレロ ⚪
12. Tomorrow never knows (remix) 🔵

最初に聴いたのは多分2010年あたり。

アルバム初聴メモ 2020年8月編

※個人の主観的感想です。
※通しで二回聴いた時点でのメモ書き程度です。

08/05

STRAY SHEEP / 米津玄師

　邦楽。2020年。
「Flamingo」「感電」「PLACEBO + 野田洋次郎」「パプリカ」「馬と鹿」「カナリヤ」がよさげ。
　全曲感想をnoteの方で書きました。

08/08

"Tanks and Children" solo live recording at Parakeet Studio / 直枝政広 (bandcamp)

　邦楽。2020年。
「やるせなく果てしなく」「ギターに映る空」「あの日どこかで」「ハリケーン」がよさげ。

「やるせなく果てしなく」原曲好き。『夕日は俺の腕の中に揺れて』のところがエモーショナル。
「ギターに映る空」これも原曲からして名曲なんですけどこっちのほうが好きかも。素晴らしいメロディと歌詞。
「あの日どこかで」これは原曲ノータッチでした。サビ終わりとブリッジが切ない。
「ハリケーン」ざっくりしたストロークがかっこいい。

　カーネーションの直枝政広さんが過去の曲をアコギ弾き語りでライブレコーディングしたやつ。カーネーションやソロの良メロな曲群を弾き語りで聴けるのがすごく良いですね。ラフな感じと音数の少ない静けさが沁みる。

08/10

Sister / Sonic Youth (Spotify)

　洋楽。1987/1994年。
「Catholic Block」「Pipeline/Kill Time」「Hot Wire My Heart」「White Cross」がよさげ。

「Catholic Block」最初から最後までギターがずっとかっこいいんですけど、特に1:09〜のじゃじゃっじゃじゃっじゃじゃっじゃじゃーのとこが好き。
「Pipeline/Kill Time」ギターの音の感じが好き。後半の音響は後期に近い感じしますね。
「Hot Wire My Heart」初期Sonic Youthのイメージからすると随分ポップな感じの曲。これもギターの音がよいですね。
「White Cross」ギターの音好き。あとこういうコードストローク好き。

　感想がギターの音ばっかりになってしまった。
　Daydream Nation以前はBad Moon Rising以外手をつけてなかったんですけど意外とポップですね。Daydream Nationよりもコンパクトなのでこっちの方が好きかもしれない。

08/12

これからのこと / ユメオチ

　邦楽。2012年。
「妄想のワルツ」「暮らしの眼鏡」がよさげ。

「妄想のワルツ」ピアノ＋スティールギターがメインの静かな曲。メロディとコード進行好き。
「暮らしの眼鏡」これもしっとりした曲。メロディとコード進行好き。

ESCAPE FROM WEST / 東方事変

　東方アレンジ。2019年。
「LOST IN THE WORLD」「Uncaught」「凡人」がよさげ。

「LOST IN THE WORLD」10年代初頭アニソンみたいな四つ打ちの大味な曲。
「Uncaught」ストリングスのフレーズが印象的なお洒落でポップな曲。これもなんかゼロ年代を思い出すな……。
「凡人」疾走ロック。サビのメロディ好き。

New Album / BORIS

　邦楽。2011年。
「希望 -Hope-」「Tu, la la」「Looprider」がよさげ。

「希望 -Hope-」淡々としたリズムと朴訥としたボーカルが可愛い曲。
「Tu, la la」疾走ロック。打ち込みのストリングスとねちっこいボーカルがそこはかとなくアニソンやってそうなヴィジュアル系みを醸し出す。
「Looprider」これ一番好き。透明感のあるシンセのフレーズとギターの音色が好き。よりポップになった『Floor Shaker』 っぽさを若干感じる（あの曲が元々ポップだけど）。

　BORISがavexから出したアルバム。アニソンやってるヴィジュアル系みがすごいですね。

08/14

幼さを入院させて / 神聖かまってちゃん

　邦楽。2017年。
「夕暮れの鳥」「ねこねこレスキュー隊」「まいちゃん全部ゆめ」がよさげ。

「夕暮れの鳥」いつものコーラス多重録音が浮遊感を醸す全英詞。
「ねこねこレスキュー隊」イントロがインパクト大。コード進行好き。
「まいちゃん全部ゆめ」名曲。タイトルから歌詞から全てがキレてるんですけど『屋上でどんどん教科書を読みにくくする』というフレーズの鮮烈さが特に凄まじい。

　全体的にコーラス多めで内容が濃い印象。

08/15

蓮台野夜行　～ Ghostly Field Club / 上海アリス幻樂団

　同人音楽。2003年。
「東方妖々夢　～ Ancient Temple」「少女幻葬　～ Necro-Fantasy」がよさげ。

「東方妖々夢　～ Ancient Temple」昔散々聴いたシリーズ。良い曲ですね。
「少女幻葬　～ Necro-Fantasy」ネクロファンタジアは名曲なので必然的にこっちも名曲。ネクロファンタジアとは違って大仰ではないのがいいですね。

08/16

Heavy Rocks 2011 / Boris (bandcamp)

　邦楽。2011年。
「Leak-本当の反対の反対の反対の反対-」「GALAXIANS」「ジャクソンヘッド」がよさげ。

「Leak-本当の反対の反対の反対の反対-」ギターのべろんべろんなフレーズがかっこいい。全体的にダルな感じなのがいいですね。
「GALAXIANS」疾走メタル。でも破壊力は抑えめ。
「ジャクソンヘッド」『New Album』版はなんかよくわからない四つ打ちエレクトロだったんですけどこっちはリフがかっこいい四つ打ちロック。こっちの方が断然かっこよくてキャッチーです。

『New Album』のアレンジ元とかが入ってるアルバム。
　Heavy Rocks(2002年版)と比べるとやっぱ整理されてる感というか売れ線的な大味感はありますね。

マブタノウラ sound track from film “mabuta no ura” / boris (Spotify)

　邦楽。2005年。
「a bao a qu」「触れる -it touches-」がよさげ。

「a bao a qu」透明感のある切なげなギターインストから一気にノイズの轟音に雪崩込む曲。
「触れる -it touches-」ミニマルな曲。ちょっとジャーマンロックっぽさもある。

　小文字borisなので実験的なアルバム。ですが短い曲多め＋メロディがある曲が多いのでむしろ聴きやすい方かもしれない。

08/19

7pay / waniwave (bandcamp)

　邦楽。2020年。
「7 reasons why we won't pay money」「STILL SEPARATE, STILL UNEQUAL pt.1」がよさげ。

「7 reasons why we won't pay money」ビートがかっこいい。
「STILL SEPARATE, STILL UNEQUAL pt.1」金属質なビートと歪んだベースがめちゃめちゃかっこいい一曲。

　waniwaveの3rdアルバム。2019年から2020年の夏に至るまでの激動と言って差し支えない世情の中で発表された曲群。「TOKYO2020（Escape From Tokyo）」などは2020年2月に発表された曲ですが、たった4ヶ月の間に全く違う意味合いを持たされた上で収録されてますね。
　個人的には「符號帝国」〜Ghostlegに至るまでのある種達観のような絶望をしているように見えた視点から（絶望したままで）また最前線の音楽になったという感じがして非常にエモい一枚でした。「とにかく君だけは助ける」から「STILL SEPARATE, STILL UNEQUAL」に至るシークエンスが最高にイカしてます。

08/26

Style / 高橋徹也

　邦楽。2017年。
「スタイル」「八月の疾走」がよさげ。

「スタイル」お洒落でノリの良いソフトロック。サビメロ好き。
「八月の疾走」ピアノソロ。サビメロ好き。

　全体的にポップにソフトロック寄りになった印象。

08/29

人体実験 / 豊田道倫

　邦楽。2003年。
「人体実験」「この夜」「ドライブ」がよさげ。

「人体実験」激しいアコギストロークと割れたボーカル。なんかわからんけど圧倒される。
「この夜」ヒップホップみたいなリズムボックス＋ギター弾き語り。音の悪さが雰囲気出てて好き。
「ドライブ」アコギ弾き語り。メロディ好き。

フォーエバーラブ / 上田ケンジ

　邦楽。2000年。
「僕の影 君の影」「元気でねバイバイ」「夢の中でいい」がよさげ。

「僕の影 君の影」歪んだ音とけだるげなメロディがとても好き。
「元気でねバイバイ」ギターリフ好き。これもけだるげなメロディ。
「夢の中でいい」これもけだるい。サビメロ好き。後半の転調が印象的。

　全体的にけだるい宅録ポップ。ビートルズっぽさもあり。こういう音とメロディが本当に好き。

08/31

False Memory Syndrome / ピーナッツくん

　邦楽。2020年。
「ピーナッツくんのおまじない (feat. チャンチョ & オレンジ博士)」「グミ超うめぇ」「幽体離脱 (feat. チャンチョ & ぽんぽこ)」「Drippin' Life」がよさげ。

「ピーナッツくんのおまじない (feat. チャンチョ & オレンジ博士)」童謡＋ラップ。フック好き。
「グミ超うめぇ」グミの曲なのにFuckin'連呼。『ぐるナイとかにも出てくるべきだろグミ』みんな好きだと思うけど好き。トラックも好き。
「幽体離脱 (feat. チャンチョ & ぽんぽこ)」ドリーミーなトラックに透明感のあるぽんぽこさんの声とチャンチョの声がすごいマッチしてる。
「Drippin' Life」アルバムを締めるハッピーでクールな曲。前曲からの流れがめっちゃいいですね。タイトルと相まって歌詞がエモい。

　ピーナッツくんの動画を最近見てるので。ネタはあまり理解できてない感ある。しかしまあ「False Memory Syndrome」というアルバムタイトルがとてもエモい。

Twin Galaxies / Delta Sleep

　洋楽。2016年。
「21 Letters」「Spy Dolphin」「Strongthany」がよさげ。

「21 Letters」「Spy Dolphin」「Strongthany」ギターフレーズ好き。

　エモ入ったマスロック。初めて聴いたんですけどギターの音色とフレーズがかっこいい。動きまくるギター好きです。しかも良メロ。

昔聴いたアルバムを再聴する

⚪:ふつう
🔴:なんかよさげだ
🔴🔴:あれもしかしてこれ良い曲じゃない？
🔵:これは昔から好き
🔵🔵:これはずっと大好き

08/13

Songs of Innocence / Luminous Orange

01. Song of Innocence ⚪
02. Untold 🔵
03. Sea of Lights ⚪
04. Autumn Song ⚪
05. Riverboat 🔵🔵
06. I Saw No More 🔴🔴
07. Yuekin Spring Moon ⚪
08. Violet 🔵🔵
09. Dusk, Train and the Bridge ⚪
10. Blaze of Light ⚪
11. Song of Experience ⚪

最初に聴いたのは多分2010年あたり。

アルバム初聴メモ 2020年7月編

先月は一枚も聴かなかったのでないです。

※個人の主観的感想です。
※通しで二回聴いた時点でのメモ書き程度です。

07/01

よこぬまくん / フーリンキャットマーク

　邦楽。2020年。
「時のインデペンデント」「Twinkle radio」「遥かなるボーイフレンド」「よこぬまくん」「ウィークエンドは甘いダージリン」「トワイライトブルー」がよさげ。

「時のインデペンデント」メロディが好き。
「Twinkle radio」メロディが好き。歌詞にフリッパーズ・ギターとか午前三時の脱走計画とか小ネタが出てきてずるいな～～って思う。
「遥かなるボーイフレンド」メロディが好き。他の曲と比べて比較的キラキラ度は抑えつつ、透明感のある音像がとても好きです。
「よこぬまくん」メロディが好き。『ストレイキャットガール』とかと基本的な構成は同じなんですがやっぱりメロディが最高に良いです。ラスサビの英詞のところとか本当に好き。そして歌詞がまた最高にエモーショナル。ノスタルジックな風景や感情と、そこからの逃れようのない時間の経過というテーマはアルバムのコンセプトとして全ての曲に通底しているものなんですが、学生時代の思い出と空想とを回顧するこの曲の歌詞が最もアルバムコンセプトを体現しているように思います。（表題曲だし）
「ウィークエンドは甘いダージリン」メロディが好き。ボサノヴァな感じの曲。しかしまあこの曲も歌詞がビター。
「トワイライトブルー」滅茶苦茶好き。サビが良すぎ……。オクターブ違いのユニゾンにすごく弱い。そして歌詞がまたどこを取っても最高ですね。これまでの曲が時間を行ったり来たりしたり、過去を振り返ったり、基本的にそれまでに起こったことに思いを馳せているのに対して、この曲だけが今ここにあることとこれから先に起こるであろうことに思いを馳せているというのがもう切なげで涙が出そうになる。憂いを帯びたメロディから音像から、アウトロのアコギのソロに至るまで本当に素敵な曲だと思います。

『時間』がコンセプトのアルバム。オシャレな曲調に載せて時間を行ったり来たりするんですが、転調を多用する美しいメロディとポップで軽やかでオシャレなアレンジとエモい歌詞の相乗効果で最高に見える。
　コンセプト柄、『いつか変わってしまうこと』『既に終わってしまったこと』についてフォーカスしていたり、それを思い起こさせるような歌詞が多く、そういうのって個人的にドストライクで心のに刺さるので聴いてて心にボディーブロー受けたみたいになる。的確な言葉選びとシチュエーションの演出でぶつけられるのでとてもつらい。
　それがまた、美メロオシャレポップでコーティングされてるのでなんかもう聴いてるといろんな感情が混ざって居ても立ってもいられなくなりますね。
　こういった渋谷系の流れにある音楽はいわゆる「本当は分かってる　二度と戻れない美しい日に居ると」みたいな歌詞と非常に親和性が高いと思うんですが、そういった系譜にまた一つ名盤がって感じですね。名盤だと思います。

A Night at the Opera / Queen (Spotify)

　洋楽。1975/2011年。
「Death On Two Legs (Dedicated To...)」「You're My Best Friend」「'39」「Bohemian Rhapsody」がよさげ。

「Death On Two Legs (Dedicated To...)」イントロかっこいい。
「You're My Best Friend」ほのぼのした曲調が好き。
「'39」前曲に引き続いてほのぼのした曲調が好き。
「Bohemian Rhapsody」今更この曲について書く必要なくないですか？？

　急にQueenが聴きたくなって聴いたシリーズ。

07/02

ハッピー×ウッド×イリーガル / Ma-Hi-Te

　東方アレンジ。2019年。
「Passing Days」「どれみふぁ!?GOD」がよさげ。

「Passing Days」雰囲気が好き。コロコロした音色と切り貼りされたリズム。
「どれみふぁ!?GOD」ブレイクコアからリズムを抜いてスッカスカにして音を潰したような曲（それはブレイクコアなのか？）。雰囲気が完全にイカれてて好きです。

　スプリットアルバム。管楽器だったりエレクトロニカだったりアコースティックだったり。アレンジは曲ごとにバラバラなんですけど、いくつかの曲がかなりイカれてるので相乗効果で全体的に狂った雰囲気漂ってるアルバム。

07/08

SUCKER PUNCH / ベス・クーパーに+色覚異常 (bandcamp)

　邦楽。2019年。
「ベス・クーパーに - messed up」「色覚異常 - 夢のある話」「ベス・クーパーに - 群像」「色覚異常 - 停止信号」がよさげ。

「ベス・クーパーに - messed up」ジャキジャキしてキンキンしたギターが最高にポストパンク。
「色覚異常 - 夢のある話」横道に外れるようなサビメロが好き。
「ベス・クーパーに - 群像」ジャキジャキしてキンキンしたギターと四つ打ちのビートがこれも最高にポストパンク。
「色覚異常 - 停止信号」死にかけみたいなメロディと不穏過ぎるギターリフが最高。こんなにも不安を煽るリフが作れるものか……。

　エモいポストパンク。『ベス・クーパーに』っていうバンド名最高じゃないですか？

07/11

WITHOUT ONION / GREAT3

　邦楽。1998年。
「Chop The Meat」「Golf」「日陰」「Soul Glow (Album Version)」がよさげ。

「Chop The Meat」オルタナ。Bメロのリズムが好き。
「Golf」左チャンネルのちょっとドラムンベースっぽさのあるドラムと右チャンネルで延々と鳴ってるタイプライターみたいな音が若干エレクトロニカっぽさを醸すポップ。リズムとサビのメロディが好きです。
「日陰」前作『ROMANCE』を引きずる重ための曲。シューゲ感の強いサビが好き。
「Soul Glow (Album Version)」前々作『METAL LUNCHBOX』っぽい、80年代みのあるホーン＋ディスコビートな曲。

『ROMANCE』を通過してオルタナっぽさが出てきた印象。「Golf」なんかは次作以降の音響路線に通じるところも感じますね。

07/19

キレヌモノ。2 / 渦状セントラル

　東方アレンジ。2019年。
「鈍空に花の浮橋 / 秋晴」「Guest Star / ガネメ」「The Sorcerer's Remnant Snow / 5ECH0M」がよさげ。

「鈍空に花の浮橋 / 秋晴」ピアノとホーンの鳴らすメインメロディがかっこいいジャジーな曲。
「Guest Star / ガネメ」ワブルベースかっこいい。
「The Sorcerer's Remnant Snow / 5ECH0M」オシャレで疾走感のあるドラムンベース。サビのコード進行が好き。やっぱネクロファンタジアは良い曲ですね。

07/20

ACID HORROR / 有頂天

　邦楽。1989/2014年。
「世界は笑う」「カ・イ・モ・ノ」「老星落壁」がよさげ。

「世界は笑う」喘ぎ声のサンプリングから始まる9分に及ぶファンクな大曲。3:45〜からの展開が非常に印象的。『どうでもいい』『なんでもいい』『どうでもいい』『なんでもいい』とか『やめろ！』『やめない』『やめろ！』『やめない』の掛け合いがまさに有頂天って感じ。
「カ・イ・モ・ノ」P-MODELのPerspectiveのかなり完成度の高い作風トレース。
「老星落壁」ワルツの三拍子を基調に曲調が二転三転する曲。メインテーマのメロディが好きです。

　STOP! HAND IN HAND SEARCH FOR 1/3というなんかビデオとかポスターとか入ったボックスセットに収められているCD。ビデオ（ショートフィルムとPV）もなかなかイカれてて最高なのでオススメです。
　内容は『GAN』の流れを汲んだキッチュで過激なニューウェーブという印象。

07/22

ただいま。 / 矢野顕子

　邦楽。1981/1988年。
「いつか王子様が」「ASHKENAZY WHO?」がよさげ。

「いつか王子様が」メロディが好き。合唱団のコーラスもよいですね。
「ASHKENAZY WHO?」メロディとリズムが好き。

07/26

オーエス オーエス / 矢野顕子

　邦楽。1984年。
「ラーメンたべたい」「GREENFIELDS」がよさげ。

「ラーメンたべたい」メロディも歌詞もすごい良い曲ですけど、なんといってもギターがめっちゃ良い仕事してると思う。
「GREENFIELDS」メロディが好き。イントロで提示された主題がラストで繰り返されるのが印象的でよいです。

07/27

シンガーソングライター / 坂本真綾

　邦楽。2013年。
「遠く」「サンシャイン」「なりたい」がよさげ。

「遠く」サビの転調が好き。
「サンシャイン」メロディが好き。
「なりたい」ギターポップ。好き。

07/28

POST- / Jeff Rosenstock (bandcamp)

　洋楽。2018年。
「USA」7分に渡る長尺曲。メロディと中盤の静かになるところが好き。
「Let Them Win」11分に渡る長尺曲。メロディが好き。

07/30

Killing PoP / the chewinggum weekend

　邦楽。1998年。
「エレキング」「キリングポップ」「アイス (album mix)」「ロマンス」がよさげ。

「エレキング」重たいオルタナロック。メロディが好き。間奏後のギターソロがイカれててめちゃくちゃかっこいい。
「キリングポップ」メロディーがすごいポップなロック。正しく90年代後半っぽい雰囲気の曲。サビのギターフレーズが好き。サビのコード進行がそのまま引き継がれるアウトロも切なげで好きです。
「アイス (album mix)」疾走ギターロック。Aメロずっとファルセットで歌うのがとても印象的。
「ロマンス」7分半に渡る長尺曲。アコギ中心に進むしっとりとした曲調なんですが、4分半で歌が終わってそこからの3分に及ぶ長いアウトロで奏でられるストリングスの旋律が圧巻。まさしく60年代サイケデリックみたいな美しさと狂気。「僕の病気は軽いものだけど治る見込みは無いような気がしている」から始まり、「揺り椅子に座った君が微笑んだら僕も終ることができる」で締められる歌詞も壮絶。

　一部で有名なプレミア廃盤アルバム。amazonで1万とか付いてたんですが去年ストリーミング解禁されたようでした。
　音楽性的にはオルタナロックなんですがメロディと歌詞がとてもいいです。前作を聴いていないのでなんともいえないんですが、元々ギターポップ的な音楽性だったというのを聴くと骨組みは確かに下北系的なメロディやコード使いをしているような気もしますね。

アルバム初聴メモ 2020年5月編

※個人の主観的感想です。
※通しで二回聴いた時点でのメモ書き程度です。

05/10

daydream / Aimer

　邦楽。2016年。
「Hz」がよさげ。
「Hz」バタバタしたラフなロック。こういうのが好きです。

「蝶々結び」があまりにも野田洋次郎してて笑いました。記名性が高い。

Defend Yourself / Sebadoh

　洋楽。2013年。
「Love You Here」がよさげ。

05/13

DE NATURIZATION / Climb The Mind

　邦楽。2003年。
「オリーブの林をぬけて」「山脈はそのままに」がよさげ。

言ノ花束、水葬と回生 / lical

　邦楽。2017年。
「驟る秒針、雨宙に君は」「ワールドエンドサイレン」「それは造花」「踊る銃口/笑う警報」「cqd」がよさげ。

　こういうの好きです。

05/15

Velvet Velvet / カーネーション

　邦楽。2009年。
「Velvet Velvet」「さみだれ」「ジェイソン」がよさげ。

05/27

鶏鳴以前の事 / 天狗の舞

　東方アレンジ。2017年。
「博麗霊夢の記憶」「ナルコレプシー」がよさげ。

HALF LIFE / COALTAR OF THE DEEPERS

　邦楽。2019年。
「HALF LIFE」「15 YEARS LATER」がよさげ。

　RABBIT EPからこのかた、ディーパーズの楽曲は靄が掛かったような不思議な音像してますね。好きです。

昔聴いたアルバムを再聴する

⚪:ふつう
🔴:なんかよさげだ
🔴🔴:あれもしかしてこれ良い曲じゃない？
🔵:これは昔から好き
🔵🔵:これはずっと大好き

05/16

波紋クロス / nhhmbase

01. 波紋クロス ⚪
02. ひだまりのうた 🔴
03. 無題 🔴🔴
04. 蜻蛉日記 ⚪
05. パラソルライフ 🔴🔴
06. フラット ⚪
07. コインゲーム 🔵
08. 残像s ⚪
09. oint60 🔴
10. フライト前戯 ⚪
11. 波紋クロス（本編） ⚪

最初に聴いたのは多分2011年あたり。

アーティスト別で再生回数1位の曲について好き勝手語る C～H編

killerd.hatenablog.com

　当然ながら個人の印象や独断と偏見が入り混じっていますので注意。知識不足も然り。大抵にわか。どうしようもない。

　感想の読み方
[アーティスト名 : 曲名 / 収録アルバム名] (当該曲の5年間の再生回数/アーティスト全体の5年間の再生回数)
　感想
　という感じです

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[caméra-stylo : ユーリイ / coup d'Etat] (5/21)
　最近「グッバイ・イースター」の良さが分かりましたがこっちなのでこっちについて。
　掴みどころがないのにも係わらず美しいメロディと透明感のあるボーカル、そしてなんだかよくわからんけどメチャクチャオシャレな歌詞。歌詞も相まって水中を静かに落下していくような感覚を覚えます。そして「気のせい、なんかじゃない」の言い方。すき。

[CAPSULE : RETURN / CAPS LOCK] (16/127)
　これが一位って意外。ヤスタカご乱心だったCAPS LOCKのラストを飾る曲。
　この曲メチャクチャ坂本龍一の影響を感じるんですよね……。オリエンタルなコード進行とかメロディとか、そのまんまじゃないですか？　これ聴くとぱみゅぱみゅがウケてる時にCAPS LOCK作ったのもB-2 UNITみたいなことやりたかったのかな……と勘ぐってしまう。いやB-2よりは全然ポップだけど。
　この曲のメロディの良さは本当に折り紙つきで、本当に日本人好みのしそうな郷愁を感じさせるメロディ。タイトルも「RETURN」だしな。転調もアクセントになってて良いですね。

[cero : FALLIN' / Obscure Ride] (42/588)
　そうか前回やった時はまだceroを聴いてなかったのか……。そしてFALLIN'が一位って意外。絶対Orphansかと。ていうかこの曲こんなに聴いてたんだ……。
　Obscure Rideという名盤のラストを飾る曲。
　この曲はここまでの流れがあるから良いんですよね。Rojiの「どこか別の世界での約束　どうしても思い出せない」、DRIFTIN'の「なにかを忘れ　なにかを思い出す　それを繰り返しつづける」、夜去の「どうか忘れないで」、Wayang Park Banquetの「まだ思い出せないの？」「また忘れてしまった」に呼応するかのような「忘れるわけない」のラストの叫び。
　思い出し、忘れ続けるそれはこの世には存在しないもの。死んだもの、最初から存在しないもの、形而上にしかないもの。そして恐らく、Contemporary Tokyo Cruiseの「ここにいるわたしたち」もそこに含まれる。私たちは生きていく上でそれを忘れてしまうことがあるし、忘れなければならない時がある、けれどそれをふとした瞬間に思い出すし、完全に忘れはしない。そういうことなんじゃないかなあと聴いてて思います。

[Chara : Junior Sweet / Junior Sweet] (6/7)
　R&Bな曲。聴いてて気持ちいい。90年代的な（90年代の曲なので当然ですが）、ノスタルジックで夜っぽいポップさがある感じでずっと好きな曲です。

[chouchou merged syrups. : 白い呼吸 / since] (6/6)
　ポストロック。なんか前も書いた気がしますが、サビの「てー（じゃーん）」のコードチェンジが好きです。あと間奏。轟音大好き。

[Citrus : Ripple In Still Water / Pits Are The Pits (25 Gold=Rare=Debris 1992-2000)] (11/29)
　ローファイ。今にも力尽きそうなへろへろな演奏に今にも力尽きそうなへろへろなボーカル。が鳴らす美しいメロディ。どう考えてもただやる気が無いだけなんですけど何故か儚さを纏っているのがずるい。
　途中一瞬音が途切れる瞬間、いつも聴いててはっとする。

[Climb The Mind : 萌える傘の下 / よく晴れた朝は地下を探索しに出かけよう] (39/510)
　超名曲。この曲は本当に素晴らしい。ベースが終始メロディしか弾いてなくてヤバすぎなんですがベースだけじゃなくギターもドラムもおよそ常軌を逸した演奏。バンド全体が有機的に絡み合ってる凄さ。
　静かに優しく歌っていたボーカルがサビ最後の「あの時のように」で感情の爆発を繰り返し、徐々に高ぶっていきながら最後の叫びへと至るエモさ、そしてその後のか細いギターの旋律がもうほんと……ね……好き……。

[COALTAR OF THE DEEPERS : Natsunogyouninzaka (final summer mix) / SUBMERGE] (43/705)
　超名曲。ていうか名曲はもうイントロからして名曲って分かるんですよね。この曲もそんな一発で持ってかれるイントロしてる。ギターがスライドを繰り返す浮遊感溢れるイントロからして最高なんですけどそれだけでなく、あまりにもセンチメンタルなギターの轟音、そして坂を歩いていくように静かに、しかし確かにリズムを刻むドラム。全てが本当に美しい曲。
　ディーパーズの多くの曲と違って、歌詞が叙情的で日常に寄り添うような歌詞なのがまたいいんですよね。まあ「坂登る時、時が遡ってた」はうｎ……って感じだけどそんなことはどうでもいい。ていうか夏の行人坂ってタイトルがもう最高すぎ……。

[COIL : 読書ノススメ / Vitamin C] (10/148)
　メロディとクリーンギターの綺麗な音色が好き。

[COOL&CREATE : シアワセうさぎ(再) / スーパーあまねりお] (6/48)
　東方アレンジ。これも一時代を築いた名曲という感じがしますねってクークリは一時代を何度築いてるんだという話ですが。やっぱり思い入れ深いのでたまに聴きたくなる。

[Cornelius : あなたがいるなら / Mellow Waves] (9/126)
　これ最初聴いた時はあんまピンと来なかったんですけど何回か聴いてるうちに好きになりました。
　たゆたうようなメロディとか坂本慎太郎さんによるメチャクチャストレートな（でも坂本さんらしい）歌詞とかも良いんですけど、やっぱ所々で爪弾かれるブルージーなギターが素晴らしい。
　4:12～の「てれれーてぇー↓てれれーてぇー↓」が最高。

[cosMo@暴走P : ∞ / 初音ミクの消失] (4/10)
　ボカロ。消失→再起動を経て、無限に続かんとするボーカロイドの存在証明を歌う、消失を完結させるための曲。
　焼き切れそうなほどに疾走を止めない楽曲、二回サビを回した後のらったららったららったったーで襲いかかるカタルシス、そしてラストの歌詞。本当に感動的。
　まあこれこそ思い入れ過多かもしれないけど、この曲とか聴いてるとボカロ文化を時代の徒花みたいにしてはいけないなと強く思う（東方アレンジとかでもそう感じるんですけど）。

[CUBE JUICE : Head Long (火微 Remix) / In The Eye Of A Wili-Wili] (6/38)
　シングル曲のリミックス。
　原曲はなんか割と雰囲気がガラッと違くて明るい感じの曲なんですが、こちらは全体的に雨音のような細かいリズムが敷かれているエレクトロニカ感の強い湿っぽいアレンジ。実際アウトロにも雨音がそのまんま使われてるし。
　サビのメロディが切なくて好きです。

[Cymbals : I'm a Believer / requests!] (17/220)
　ライブ版。
　これが収録されてる「requests!」というライブ盤がまず素晴らしくて、Cymbalsの解散直前のライブを収録したものなんですが、「かわいくっていじわるな感じのバンド。ただしパンク」というコンセプトを掲げたCymbalsというバンドの歩みと終わりの美学を意図せず体現しているような気がして本当に泣ける。
　特にそのライブ盤のラストを飾るこの曲、キラキラとした切実さを伴って走り抜けていく感じがとても切なくてエモーショナル。

[D.A.N. : Curtain / D.A.N.] (7/21)
　ミニマルな歌モノ人力ダンスミュージック。聴いてて気持ちいい。

[DATE COURSE PENTAGON ROYAL GARDEN : S / MUSICAL FROM CHAOS (disc>> IRON MOUNTAIN MENU)] (7/24)
　超絶美メロをストレートにぶっこんでくるメロウで胸が締め付けられる名曲。他の曲ではなんかわけのわからない狂騒的な変拍子ダンスミュージックをやってる癖にこれとかMIRROR BALLSで聴かせてくるのがずるい。

[DCPRG : MIRROR BALLS / ALTER WAR IN TOKYO [Disc 2]] (5/5)
　超絶美メロをストレートにぶっこんでくる明るくて胸が締め付けられる名曲。まあSもそうだけど他の曲とのギャップのせいで余計にメロの良さが引き立ってる気がする。「泣きたくなる様な安っぽい話」という副題もさもありなん。

[DECO*27 : 相愛性理論 (Treow Remix) / 相愛性理論] (5/11)
　ボカロ。リミックスですが。原曲はいかにもボカロな曲で歌詞もなんか調子悪い時の野田洋次郎みたいであんまり好きじゃないんですが、このリミックスはTreowさん色がかなり色濃く出ててとても好きです。
「相対性理論」を捩ったタイトルに相応しい、インテリジェンスで小難しくて壮大な広がりを感じさせる曲調。

[DHS : Lilium / MY INTERPRETATIONS] (5/5)
　同人音楽。このアルバムは一応東方アレンジアルバムなんですがオリジナル曲も入っていてこれはオリジナル。
　とにかくイントロのインパクトが強すぎる（XFDでこれ聴いて買うことにした）。シャウト→アルペジオ。そのつんのめるような勢いと繊細さを併せ持ったまま突き進んでいく曲。

[Dinosaur Jr. : Start Choppin / Where You Been] (44/367)
　洋楽。そうか……まだ前回はDinosaur Jr.にハマってなかったのか……。
　この曲はすごく良い、小気味いいカッティングから入ってすげえダラっとした歌が入ってきて、全体的にだらだらとしてるんだけどメチャクチャメロディが良いし雄大さを感じさせる。
　特に歌い終わる度に間髪入れずに入るギターソロ、かっこよすぎる……。

[Dust_Box_49 : Monochromatic Satellite / Alternative] (6/10)
　西方アレンジ。インスト。
　ゼロ年代初頭のBMS流れの同人音楽的な空気が色濃く感じられるテクノなんですが、疾走感と美しいメロディと懐かしさが合わさって最強に見える。

[ECD : CUTTING EDGE / BIG YOUTH] (7/50)
　ずっと聴きたかったシリーズ。
　実質アルバムのラスト一個前に置かれた、全体的にどんよりとしたBIG YOUTHというアルバムに光明が差すかのように陽性の力強さに溢れた曲。俺が船を漕ぐ！

[EGO-WRAPPIN' : 満ち汐のロマンス / 満ち汐のロマンス] (5/18)
　波音とギター一本で奏でられるボッサな曲。メロディがめちゃくちゃ好き。

[ELECTROCUTICA : Drain / Piece of Cipher+] (12/55)
　ボカロ。Treowさんがやってるプロジェクトですね。
　暴力的でメタリックなエレクトロニカ。ラスト一分間の切り刻まれたノイズの嵐は聴いてると頭真っ白になる。
　なんかこの曲、辛い時聴くと普通に元気になるので好き。というと知らない人には勘違いされるかもしれませんが、曲も歌詞も超絶暗い曲です。

[Eve : ドラマツルギー / 文化] (29/204)
　原曲はボカロ。カッティング多用してたりとかして全体的にごちゃごちゃした四つ打ちロック。
　こういうの好きって言っちゃうとすごい敗北感があるんですけど好きなものは好きなのでしょうがない。
　でも全体的にリズミカルなボーカルの言葉の詰め込み方とか、サビ終わりに印象的なフレーズを付け加えるのとか、やっぱ凡百の四つ打ちロックからは一個抜けてると思う。思いたい。

[FELT : Liminality / Ground Snow] (13/14)
　東方アレンジ。SDVXで知ったシリーズ。
　8分弱ある変拍子多めのプログレッシブなロックなんですけど、変拍子が多用されてるとっつきにくいメロと開放感溢れるサビの対照感が良いですね。
　動きまくってるピアノとか地味に非人間的な動きしてるベースとか手数の多いドラムとか、躍動感のある演奏もすごくかっこいい。

[Fennesz : Shisheido / Endless Summer] (5/27)
　洋楽。エフェクトかけられまくってほとんどノイズ混じりの電子音のようになったギターの音、そしてメロディが本当に美しい。
　全然関係ないんですけどこのアルバムに入ってるBefore I Leaveが検索してはいけない言葉wikiで検索してはいけない曲に選ばれてて笑いました。

[FILMS : 30th CENTURY BOY / MISPRINT] (4/8)
　80年代テクノポップ。音もリズムも歌詞もえぇ……ってくらいチープですがメロディがすごく綺麗。

[Find Your Way : they got sand in the potato salad / TRUESTAR EP] (14/46)
　東方アレンジ。なんですが、なんと海外のサークルで勿論全英詞。そして音楽性はエモの入ったパワーポップ（「american footballhead」という露骨なタイトルの曲もあります）。
　とにかく原曲のメロディの調理の仕方がメチャクチャ上手くて、どの曲も一聴しただけじゃとても東方アレンジとは思えないような、本当にアメリカのバンドにありそうな甘酸っぱいメロディのパワーポップになっててすごすぎる。
　そしてこの曲はその筆頭で、キラキラしていて美しいメロディが疾走ロックに乗っててそのあまりのキラキラ感と真っ直ぐさに泣きそうになってしまう曲。
　これ、アルバムのラストに置いてあったらすげえ良いだろうなーと思ったんですがいざフルアルバムが出たら一曲目に置いてあって、いやいいんだけどamerican footballheadが一曲目のほうがよかったなーって

[FISHMANS+ : SEASON / 2011.3.28 LIVE@DOMMUNE!!!!!!!!!!] (7/8)
　フィッシュマンズのライブ盤。
　結局のところフィッシュマンズの曲は佐藤さんしか歌うべきじゃないし、評価するのに値しないというのも分かるんですが、しかしこの曲は名演だとずっと思っています。
　イントロのストロークからもう原曲と同じ、夕暮れの空気感が漂ってる感じ。そして茂木さんの歌が本当に良い。佐藤さんが居ない今、フィッシュマンズの曲に一番合うボーカルは茂木さんだと思っている。

[fla-fula : 夜が明ける前に / 夜が明ける前に] (13/27)
　ボカロ。お洒落でシティポップな一曲。
　Bメロのちょっと転調して横道に逸れる感じがとても好きです。エレピのフレーズが洒落てる。サビのメロディも素敵。

[flap+frog : kaleido mirror coordination (premium) / cirno out #1] (15/259)
　東方アレンジ。お洒落でミニマルなエレクトロニカ。絶えず上下を続けるピアノが聴いてて心地いい。

[fOUL : 齟齬 / 煉獄のなかで] (6/6)
　へんてこロック。すたてぃっくすたてぃっくえいっじーっていうところが好きです。

[fox capture plan : 疾走する閃光 / WALL] (4/17)
　TSUTAYAで流れていたので借りたシリーズ。ピアノロック。タイトルの通り疾走感があって好きです。

[Frank Zappa : Peaches en Regalia / Hot Rats] (5/23)
　洋楽。よく名前を見るので聴いたシリーズ。豪華絢爛にメロディが次々と現れては消えていく3分半。
　なんといっても3分半という短さに対しての密度がすごい。管弦楽曲の美味しいところだけ詰め合わせみたいな曲。名曲と言われるのも頷けます。

[FROG : Here Comes the Sun / Caricature] (11/17)
　元Cymbals沖井礼二さんのソロプロジェクト。
　沖井さんの真骨頂とも言える、ポップな中にもセンチメンタルなメロディを忍ばせるお洒落で少し切ない曲。サビのメロディがよすぎる。

[Gang of Four : Guns Before Butter / Entertainment!] (4/4)
　洋楽。変な始まり方をしてドラムがドタバタした変なリズムを叩いて盛り上がって変なギターで終わる曲。
　ドラムとギターのイカれっぷりがすごい。まさにポストパンク。

[Ghostleg : 戦争の夢 / ₲#0$✞!f!© /!✞3r4©!3$] (6/34)
　waniwaveさん（後で書く）とHOMMヨのニイマリコさんのプロジェクト。
　アルバムの幕開けを飾る、ポップでありながら不穏な曲。軸になっているベースのリフのループがとても印象的。ラストのピアノソロもすごく美しいです。

[Girl's short hair : シンデレラ・エイジア / 幻想夜景 -reboot-] (19/49)
　東方アレンジ。轟音四つ打ちロック。Bメロの「ガラスの靴を（鳴らす）」の部分のファルセットがとても美しくて好き。

[Going Steady : 駆け抜けて性春(実況録音 02.11.10 柏ALIVE) / 青春時代] (4/6)
　結局このバンド～銀杏BOYZってリアルタイムで経験してないと分からないことが多々あって、そういう意味で後追いで感想を書くのが難しいバンドだなと思うんですよね。なので多くを語るのは避けますが、同じライブ音源でもBEACH収録版と比べて音はこっちの方が大人しいのに熱量は段違いだなと思ったりします。

[Golem Who Goes Fish : The Wizard Forgets / No Conscious Apparitions] (15/192)
　洋楽。ローファイな宅録ポップ。いかにも宅録な感じのチープで優しい音で奏でられる美メロ。

[Gomes The Hitman : 笑う人 / mono] (13/86)
　全体的に重たいmonoというアルバムにおいて唯一と言ってもいい1st「weekend」を思わせる軽やかなポップ。「夜明けまで」も陽性の曲ですが無理してる感があるのでこっちの方が好き。

[Good Dog Happy Men : そして列車は行く / the GOLDENBELLCITY] (8/74)
　遠い昔に山程聴いたシリーズ。遠い昔に感想もいっぱい書いたし今更書くことがない……。
「赤錆びたハッピーエンドを笑って切り捨てろ　プリミティブな夢を見るよだって人間じゃないか　分の悪い賭けを知ってるかい健やかに生きることさ」のフレーズはいつ聴いても胸を打つ。

[GRAPEVINE : EVIL EYE / Babel Babel] (19/437)
　バインはポニーキャニオンからビクターに移ってから初期あたりのひねくれ＆はっちゃけ感が戻ってきてよい感じだと思います。ポニーキャニオン末期とか老成し過ぎでああこのままバインはアルバムリリースに3、4年とかかけるようなバンドになっていくのだな……とか思ってたんですが、また一年に一枚出すペースに戻っててすごい。まあ契約があるんでしょうけど、でも曲作れるのがすごい。
　そしてこの曲は若返りバインの象徴のような曲。はっちゃけたユーモア感が10年前のバインに戻った感じでよい。

[GREAT3 : Quincy / May and December] (44/349)
　ジョン・マッケンタイアと邂逅して生まれためくるめくサイケポップ。ストリングスもしっかり60年代サイケマナーに則っていて最高。シカゴ音響的なエフェクトの中でコーラスとストリングスが混ざり合うサビが本当に美しい。
　60年代の再解釈という意味でこの曲聴くとやっぱりCorneliusのROCK/69とかFANTASMAを思い出しますね。

[Group_inou : Coin / Foods & System Kitchen] (47/954)
　なんだかよくわからんけどメチャクチャポップで美しいメロディの上に乗るラップのような何か。サビのドキャッチーで切ないメロディと楽曲全体に漂っている夜っぽい雰囲気が好きで、帰り道によく聴いたものです。
　この曲のラップは大分意味が分からないんですが（つってもinouのラップなんて全部意味不明だけど）、ラスト数行で何故か急にエモーショナルになるのが本当に胸を打つ。臨機応変末に最初の形を忘れてしまい到底届かないその繰り返し、今涙し。

[Group2 : プール / Group2] (17/54)
「靴見るシティ・サイケ・バンド」とのことです。そのコンセプトの通り、若干サイケみを感じさせるシティポップ。そしてボーカルの生気の薄さはシューゲイザー。
　スティールパンの主旋律がとても好きです。加速とスローダウンを繰り返す展開も聴いててとても気持ちいい。

[haircuts for men : 私が持っていた私が離れました / 逃してしまった関係 ep] (10/21)
　vaporwave。まあvaporwaveの中ではかなりポップな方というか、ちゃんと聴かせてきてくれるタイプの音楽。古ぼけた音像と洒脱なメロディに郷愁とメロウさを感じさせるダンスミュージック。

アーティスト別で再生回数1位の曲について好き勝手語る !～C編

　こんにちは。せせせです。
　実は2013年と2015年に、PCの中に入ってる曲でアーティスト別に再生回数を記録して1位だった曲について好き勝手語るという企画をやってまして、それをまたやります。
　なぜかというと、やりたいからです。
　2015年に書いた文章はこちらです。
killerd.hatenablog.com

　今回は以下の条件を付けています。
・再生数は2015年7月30日(前回の集計ラスト)～2020年3月31日の期間内に何回再生したか
・再生回数一位の曲が再生数4回を超えていないアーティストは入れない
　当然ながら個人の印象や独断と偏見が入り混じっていますので注意。知識不足も然り。大抵にわか。どうしようもない。

　感想の読み方
[アーティスト名 : 曲名 / 収録アルバム名] (当該曲の5年間の再生回数/アーティスト全体の5年間の再生回数)
　感想
　という感じです

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[!!! : All My Heroes Are Weirdos / Myth Takes] (8/18)
　洋楽。ノリが良い曲。中盤のかんっこっかっこぱぱぱぱん！っていうところがとても好きです。あとうぉううぉう　うぉううぉう　うぉううぉうううぉっお↑っおー↓もすき。なんかパーカッシブで気持ちよくていい感じだと思います（？）あと次の曲のMust Be the Moonも好きです。マー↑ス↓ビー↑ザー→ムーン↓ってとこが好きです。

[(有)はしやすめwithオンパシラオールスターズ : さよなら症候群 / てんこもり] (14/37)
　東方アレンジ。慧音曲アレンジでけねもこ。この曲はもうなんというか、前曲の「周期彗星」と繋がってるのでセットで聴かなきゃ意味がないんですが、ほんと歌詞の切実さが曲の性急な疾走感と良メロディと相まってあまりに泣ける……。けねもこはいいぞ。「周期彗星」もメッチャ良い曲なんですが、まあもうなんというか、my love is a satelliteって感じですよね！（？）

[＜echo＞PROJECT : whip*syrup / Mary had a little love] (16/171)
　東方アレンジ。秘封。ホーンやオルガンやピアノが華やかに入り混じる、幸福感に溢れたお洒落で可愛いポップ。とまあこの曲だけ抜き出せばそれで終わるんですが、このアルバムがバッドエンドに突き進んでいく中で収録曲中この曲が最後のハッピーな曲なのでなんかこう、非常に業を感じる。またこの曲は同アルバム収録の「drip+drop」という曲と対になってるんですが、「drip+drop」はなんとも冷めていてビターな雰囲気のポップなので余計この曲のハッピーさが映えますね。楽曲的にはサビのコード進行がメチャクチャ好き。最高。蓮メリはいいぞ。

[□□□ : JAMERSON VS. JENNIFER / 朝の光/渚のシンデレラ] (16/209)
　既発曲の別アレンジなんですが、元アレンジがお洒落で落ち着いた雰囲気の曲だったのに対してこのアレンジではドラムが生音に差し替わり、お洒落なメロディは保ちつつもなんとなくサイケデリックな雰囲気も出てるとても良いアレンジになってます。揺らめくようなクリーンギターの音色がとにかく美しい。コード進行も変わっててこっちの方が好きですね。

[□□□ feat. the band apart : 神話具現 feat. 原昌和 / 前へ] (6/14)
　□□□とバンアパって一体どういう組み合わせなんだと今でも思ってるんですが、この曲は□□□「moonlight lovers」の雰囲気をちょっと感じさせる美メロのサンプリングポップですごく良いです。あと原さんの歌が味があってよい。このコラボは全体的に□□□寄りで悪くはなかったんですが、流石に「Eric.W」にラップ載せちゃったのは怒られてもしょうがないと思います（嫌いじゃないですが）。

[☒ : Unnamed Emotion / 死んだ空の街] (10/44)
　Vaporwave（多分）。これはもう聴いてもらうしかないと思うんですが、8分間延々と歪んだ音で垂れ流されるあまりにも美しいメロディ。聴いてると切なさとも悲しさとも言いがたい感情が去来してきて、「Unnamed Emotion」とはうまいこと言ったもんだと思います。

[2号. : amber (simoyuki Remix 2015) / amber (simoyuki Remix 2015)] (18/18)
　リミックスなので正確には2号兄貴の枠で語る曲ではない。9分31秒あるんですが、原曲のメロディの美しさとしもさんの聴かせるアレンジで全く飽きさせない素晴らしいリミックスだと思います。こういうお洒落で楽しいポップが作りたいもんですね。

[9mm Parabellum Bullet : Talking Machine / Gjallarhorn] (7/28)
　9mmはもう全然追ってない……。しかしこの曲は本当イントロの勝利っていうかあのイントロがあるだけでテンションがムチャクチャブチ上がる。あまりにも強靭なリズムでノリノリにさせてくる系の3分間。

[19's Sound Factory : VOICE / First Sound Story] (28/49)
　ボカロ。7年前から語ってて今更この曲の良さを語る必要があるのか？　という。いつまでも色褪せない、恐らく永遠に色褪せないであろうチープで切なくてどこまでも甘酸っぱいギターポップ。この頃は良かったですね～～～

[40mP : トリノコシティ / 小さな自分と大きな世界] (5/21)
　ボカロ。トリノコシティが一位なのか、まあ名曲だもんね……この曲は「こうさするちってーん」に尽きますね。スタッカートとシンコペーションの嵐。聴いててすっごい気持ちいいです。やはり一時代を築いた名曲の一つという気がしますね。

[79 : Keep Going / Enjoy Your Trip] (4/17)
　ザマギの79さんのソロ。Muddy Thumbさん参加のおかげか年月のおかげかザマギの頃よりは落ち着いた、でも「ホットチリン」とかの曲の雰囲気を確実に継承していてアップデートしたような、夏の夕暮れを感じさせるメロウなトラック。アルバム全体がそういった、夏の気だるくて切ないような雰囲気を纏ってて良いアルバムだと思います。「ホットチリン」ってそう考えると重要な曲だよなぁ……。しかしこのアルバムからもう7年が経っているという……。

[100s : Leek Rag's Leek / OZ] (6/37)
　なんだかんだ15年経っても色褪せない名曲。たまに聴きたくなる。べっこーんべっこんぞんのすぇー。

[8686m : chronostasis / TAKE TOO TAKE TWO] (34/191)
　東方アレンジ。咲夜さん曲アレンジでレミ咲。超絶名曲。8686mは良い意味で不健康な感じでかつ聴きやすさもちゃんとあってとても良いサークルです。この曲はサビのメロディがあまりにも良すぎてほんとだめ……あまりにも伸びやかで綺麗なサビの歌が本当に胸を打つ。お前絶対ルナ・ダイアルこんなに美メロじゃなかったろ……。ラスト、メロとサビが重なってコード進行が変わるのもほんとエモくて好き……。あとこの曲は歌詞が本当に素晴らしいですね。本当に繊細な情景を思わせる美しい歌詞。「瞬いた瞬間に」遠ざかっていく人と、遠ざかっていくひとたち。お互いに少しの時間のみをともにして、遠ざかっていく相手への優しさと愛惜に満ち溢れた詞。「時計の針が少し止まって見えた、きっとそんな永遠なんて無いから」。刹那を永遠に留めておきたいと、出来やしないことをどうしても願ってしまう咲夜さんとそれを包み込むようなお嬢様、二人の思いを考えるとあああ！！　レミ咲はいいぞ！！！！！！！！！！！

[activity : ドライフラワー / dryflower] (11/20)
　東方アレンジ。これもレミ咲じゃん！！（解釈には人によって差があります）　しかし「chronostasis」よりはもう少しリアリズムに寄った歌詞で、日常の中でふと思い出されるいつか来る運命、みたいな感じでこちらの歌詞も非常によいですね！！！　楽曲もノリ良い四つ打ちロックで聴いてて気持ちいいです。レミ咲はいいぞ！！！！！！！！！！

[advantage Lucy : グッバイ (album mix) / ファンファーレ] (7/24)
　advantage Lucyと言えばやっぱりグッバイとSOという二極の名曲ですね。こちらはギターポップバンドとしてのadvantage Lucyの本領発揮にして到達点とも言うべき、とてつもなくポップで爽やかで、だからこそ泣ける、まさにギターポップの真髄のような曲です。歌詞も抽象的ですが物悲しい。「次の目覚め迎える時はむせかえる程一面花やぐ中鮮やかさとはかなさを知る」のフレーズが良すぎ。

[AFRICAEMO : Summer Of New York / squatter] (8/8)
　四つ打ちロック。聴いててテンションブチ上がり系その2。力強いリズムと畳み掛けるようなラップ。だんすらいかふぅー↑。

[Aftergrow : UnFOlded / Star Pieces] (16/152)
　東方アレンジ。ほぼインストだけど加工されたボーカルもちょっと入る曲。サビのメロディが好き。転調するのもとても良いですね。なんというか、すごい2009年とかそこらの東方アレンジみを感じるんですよね……。いや実際2010年リリースなんですが。お洒落で素朴でとてもいいアレンジだと思います。あの頃に戻りたい……。

[aiko : 愛の病 / 桜の木の下] (17/71)
　舐めてたらめちゃくちゃよかったシリーズ。とにかくメロディがキャッチーで、しかもありきたりではないんですよね（歌うのめちゃくちゃ難しい）。すげえ完成度だと思います。どうしたらこんなに美メロでキャッチーで聴き手を高揚させてくるようなメロディが書けるんだ……？　あと地味に歌詞も好きです。あたしのこの余計な考えを今すぐとっぱらってよ。

[AJICO : GARAGE DRIVE / AJICO SHOW (Disc 1)] (9/47)
　前から聴いてたけどここ2年で上がってきたシリーズ。ていうかライブ盤聴いたのがでかかったですね。やっぱライブ聴いてなんぼだわこういうのは。スタジオ盤より数倍キレてるガレージなかっこいい曲です。ギアチェンジなんかしてたーね！

[ALiCE'S EMOTiON : ワガママMIND / RED (Disc 1)] (4/14)
　東方アレンジ。本当は「colour me indigo」が一位だったんですがREDALiCEさんの曲じゃなかったので除外。サビの伸びる感じが好きです。あとイントロもとてもいいです。ちなみに件の「colour me indigo」という曲はD.wattさん（後述）作アレンジで7分半に渡るミニマルなピアノが美しいハウス。

[Alstroemeria Records : ARROW RAIN / POP|CULTURE 8] (7/11)
　東方アレンジ。SDVXで知ったシリーズ。ゲーム補正が入ってる気もする……（ああいうツマミ譜面が大好きなので）。曲としてはこういう音楽（多分EDM）に疎いので説明できないんですけど全ての音がかっこいい。ビルドアップの作り方もさすが。そしてやっぱり後半リズムパターンが変わるところが好きです。

[American Football : Desire Gets in the Way / American Football (2016)] (13/104)
　ずっと聴きたかったシリーズ。洋楽。2ndの方を先に聴いたんですけどどこまでもほのぼのとして優しくて美しいメロディの曲しか入ってなくてやばかったです。この曲は最初は楽しげに跳ねてる感じでああこういう曲かと思ってたら半分を過ぎたあたりで一気にメロに寂寥感が増してエモさがバリヤバになる系の曲。なるほどこれがエモですか。アウトロの後を引くような優しい切なさ……。

[andymori : モンゴロイドブルース / andymori] (12/128)
　メチャクチャな言葉遊びと皮肉にまみれた呑気でポップな曲。大陸顔のアンチコリアン。なんか1st聴いてるとやっぱり小山田壮平は10年代のロックスターになれたんじゃないかと思っちゃうんですよね。こんなにロックにおいてステロタイプな主義主張を、しかし今時代的な表現で発信できた人って他に居ないじゃないですか。ていうか脱法ハーブ含めてマジでロック的な生き方を意識的になぞっていたような気がして、でもそれが大衆に受け入れられることはなかった。andymoriって僕は楽曲的には2nd以前しか好きじゃないですけど邦楽ロック上で重要なバンドだなと思っていて、andymori（や、相対性理論や毛皮のマリーズ）があの2010年代初頭にもうちょっと踏ん張ってくれていたら今の日本のサブカルシーンにおいてロック的なものが隅に追いやられることは無かったんじゃないかなと考えてるんですよね。いや、けれど逆説的な話で、結局神聖かまってちゃんもやりたい放題が受け入れられなかったように、ロックそのものを前時代的なものとするような土壌が既に出来ていたのかもしれない。と、最近andymoriを聴くとそんなようなことを考えるようになりました。

[Aphex Twin : Girl/Boy Song / Richard D. James Album] (11/93)
　5年前のやつマジでクソみたいな文章書いてんな……。つってもまあ2020年にもなって今更この曲について語るのもどうかと思うけど……。間奏がとても綺麗でいいです。

[APOGEE : 五億回の瞬き / 夢幻タワー] (6/41)
　アルバムのラストを飾る、跳ねるように進む優しくて壮大な曲。シンプルな前半からがらりと雰囲気が変わる中盤を挟み、アウトロに向けて壮大になっていく展開が好きです。

[ART-SCHOOL : 斜陽 / BOYS DON'T CRY] (24/327)
　第一期アートのラストを飾る曲。原曲はとにっっかく音悪すぎって感じでもっさりしてて微妙ですけどライブ版のこっちは本当に泣ける。日だまりを感じさせる暖かみのあるギターワークとメロディライン。最後のサビ、木下さんの歌が途切れてからの終わりに至るまでの演奏の叩きつけるようなエモさと言ったらない。当然歌詞も好きです。血で染まるラストシーン。

[ASA-CHANG&巡礼 : 背中 (みんなのジュンレイ篇) / みんなのジュンレイ] (6/12)
　オフビートなストリングスに乗せて小泉今日子さんがたゆたうように歌う曲。本当に美しい。美しいといっても「花」のような彼岸的な、この世のものとは思えない美しさではなく、まだ理解できる部類の美しさ（ポスト音楽ー理解可能ーですね）。まあ「花」に比べたらかなりしっかり歌モノだし、起承転結もはっきりしてるので。終盤は「花」っぽくタブラに合わせてぶつ切りに喋るアレになりますが。クリーンギターの音色が曲にポップさ、取っつきやすさを与えていて、影の立役者な気がしますね。

[ASIAN KUNG-FU GENERATION : 月光 / ファンクラブ] (11/304)
　アジカンここ数年聴かなくなったなぁ……。今までは「真夜中と真昼の夢」とか「深呼吸」の影に隠れていましたが、この曲メチャクチャ好きなんですよね。夜を走っていくようなドライブ感ある演奏にドラマチックな展開で、ファンクラブという名盤のクライマックスを飾るに相応しい曲だと思います。ていうかこれが元々シングルのカップリングだったとは信じ難い……。

[Azure&Sands : ビニール袋の中は神様の好きな物で一杯 / 八雲 紫の多世界解釈] (12/83)
　東方アレンジ。早苗さん曲。この「八雲 紫の多世界解釈」というアルバムは本っ当に良いアルバムでいつかレビューを書かなければならないんですがそれはそれとして。そっと寄り添うな心地よくてポップなアレンジ、そして何気なくて幸せな日常にも終わりがあることを感じさせる歌詞が本当に聴いてると胸が締め付けられる（アルバムの流れを汲んで解釈すると本当はもっともっと深い歌詞なんですが、それをガッツリ書くには余白が狭すぎる）。「けれどなぜか怖くなるよ今の暮らしは夢の中の世界での出来事のような気がしてるんだ」。そして間奏がほんとにもう……エモすぎて無理……。

[baker : サウンド / filmstock] (23/71)
　ボカロ。思い入れが強すぎて今更何も書けることがないです。未来永劫色褪せないであろう曲その2。スピーカー傷ついた時この曲を一生思い出し続けることでしょうね。

[baker & kisk : Dreaming Leaf / original by OSTER project / REFLECTION] (13/14)
　ボカロ。名義が違うのでノーカンです！　OSTER projectさんの曲のリミックス。原曲がもう超絶名曲なんですけどこっちのリミックスもメッチャクチャ良い。可愛くって真っ直ぐであまりにも切実だった原曲が、その切なさはそのままに甘酸っぱいギターロックになっているというだけで最高。本当に泣ける。

[Base Ball Bear : ELECTRIC SUMMER / C] (16/94)
　地味にこの曲について語ったことなかったんだな。いや名曲だと思います。キラキラして真っ直ぐなギターロック。これも甘酸っぱい感じが泣ける。サビめちゃくちゃいいよね……。ベボベはやっぱりCが一番好き。GIRL FRIENDとこれとYOU'RE MY SUSHINEのすべてとGIRL OF ARMSが入ってんだぞ。名盤ですね。

[BEAT CRUSADERS : LET'S ESCAPE TOGETHER / EPopMAKING ～Popとの遭遇～] (13/81)
　サビメロがキャッチーすぎる。好き。

[BEYONDS : a white menace / ヘイセイムク] (4/7)
　なんかよくわからんベロベロなへんてこロック。えふらーいゆーたいせっﾄｩﾙﾙｧふぇーあ

[BLANKEY JET CITY : 小さな恋のメロディ / ロメオの心臓] (9/54)
　歌詞が大好き。行くあてはないけどここにはいたくないし誰も知らないやり方で幸せになりたいと思いますね……。

[blgtz : 瞬間のドキュメント / マイナスの世代による瞬間のドキュメント] (7/25)
　イデオロギーも一位だったんですが、あんまり聴いてないのでこっちで。とにかく圧倒されるんだけど、どうして圧倒されるのかよくわからない。別に壮大なわけでもないんだけど壮大な気がする。そしてタイトルが良い。

[bloodthirsty butchers : プールサイド / 未完成] (18/137)
　いや今更こんなところで語ってもってレベルの曲なんですけど。ここまで夏の気だるさ、感傷に満ちた曲ある？　歌が回し終わってからのあのギターソロ、あまりにもエモい……。

[Blur : Song 2 / Blur] (10/21)
　洋楽。僕でも演奏できそうなクッソ簡単で単純な曲、なのに超ブチ上がる曲。アメリカでウケるのも分かる気がする。こういう曲好きそうだもん。たった2分間のロックアンセムですね。

[bo en : be okay (with Avec Avec) / pale machine] (15/56)
　コロコロした音色がかわいいポップ。いろんな音が飛び交ってて聴いてて楽しい。歌詞は文法ぶっ壊れてますけどなんか良い。人生は今だけので。

[BOaT : 狂言メッセージ / LISTENING SUICIDAL] (13/125)
　初期BOaTの完成形のような、ポップではっちゃけていて美メロで意味不明な楽曲。何言ってんだか全く分からん歌詞。なのになんか盛り上げるところしっかり抑えてくるし、なんかラストで大団円っぽく感動させてくるし、なんだこれは……。

[Boredoms : Tomato Synthesizer / Chocolate Synthesizer] (11/50)
　あーいかにもボアダムスっぽいなーって感じで始まったかと思えばなんか唐突に日本民謡のような不気味なメロディを歌い出す謎。民謡のようなメロディを喚き叫ぶ謎。なのに何故かすげえポップな謎。

[BORIS : Floor Shaker / Smile -Live at Wolf Creek- [Disc 1]] (8/38)
　ライブ版。タイトル通りのフロアライクな四つ打ちロックなんですけどこれを四つ打ちロックと呼んだら殺されそうな気がする。ギター、ベース、ドラム全ての楽器の音圧がイカれてる。すごく強靭なリズム。

[BUDDHA BRAND : FUNKY METHODIST / 病める無限のブッダの世界 ～Best Of The Best (金字塔)～ [Disc 2]] (6/14)
　バックトラックのサンプリングがお洒落。好き。ラップは何言ってっか全然わかんないですが（かっこいい）。

[Buffalo Daughter : Daisy / New Rock (Disc 2)] (10/65)
　歌モノな曲。水に浮かんでいるような、透明感と浮遊感のあるギターとメロディ。

[BUMP OF CHICKEN : 飴玉の唄 / orbital period] (10/200)
　orbital periodという名盤の一つの核を担う楽曲。なんかこの曲の評価全然見たことないけど、バンプ1の名曲だと思うんですが……。「orbital period」というアルバム自体が藤原さんがなんか変な方向に覚醒しちゃったとおぼしきアルバムで、誰かと出会って生きていくということを哲学スレスレのところまで考えて書いてしまっているアルバムなんですが（どうしてこのアルバムの詞がオザケンのように評価されないか不思議に思う）、この曲はまさにそのコンセプトを体現したような曲で。ぶっちゃけ壮大すぎて何言ってるかわからないんですけど、いつか死ぬものを「信じる」と言い、死から生命の尊さを知り、生きていく。最大の生命肯定ソングだと思うんですよね。そう思うとorbital periodは絵本も付いてたし本当に命削ってるヤバいアルバムだな……。

[BURGER NUDS : cold burn / LOW NAME / 線] (51/391)
　イントロで引き込まれるバーガー最初の曲。しかし最初の曲とは思えないほど、いや最初の曲だからなのか、初期衝動感と完成度を兼ね備えて疾走する曲。

[BURNOUT SYNDROMES : 100万回のアイ・ラブ・ユー / 文學少女] (10/12)
　イントロから名曲感漂うキャッチーなロック。サビのメロディがどキャッチーで好きです。

[cali≠gari : 5!5!レッツゴースト! / 第6実験室] (15/154)
　なんかこの曲も評価を全然見たことがないですけどすげえ好きな曲。武井誠さんは在籍中飛び道具的な扱いを受けてて、実際飛び道具だったんだけどこんな良い曲も作ってたじゃん！　と言いたくなります。ジャズっぽい演奏、うらぶれたメロディと業界裏事情を皮肉る歌詞。そして狂ったように叫ぶサビ。低体温ではっちゃけてる感じがかなり好き。楽屋が狭い〜